Os judeus de Hollywood precisam ver Israel "Nota de rodapé:" Oscar ou não

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Os judeus de Hollywood precisam ver Israel "Nota de rodapé:" Oscar ou não
Os
judeus americanos, em geral, deve ir ver este filme sobre zonas de
conforto equivocada, a fim de romper com um dos seus: o sentido
equivocado de parentesco com o Estado judeu e os judeus que lá vivem.
Por Tags Bradley Burston: Israel EUA EUA judeus Israel cultura IDF

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Em
uma era de filmes imaginando tudo, descobrindo tudo, demolindo tudo,
nesta década de Holocausto cinematográfica e árabe-judaica confronto e
IDF Agonistes, nesta época de obsessão com o Irã, por que os judeus de
Hollywood ir ver um filme sobre um abrasiva disfuncional relação entre professores de Talmud estreito de jaqueta em blusas grossas e inibição?

Porque eles precisam.
"Nota de Rodapé '

A cena de Joseph Cedar é "nota de rodapé."
Foto por: Ron Mendelson

Não,
porque "nota de rodapé", a história de uma guerra fria entre um pai
sábio e filho, pode se tornar o primeiro filme israelense a vencer um
Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. E
não apenas porque tem brilhantes, as coisas muitas vezes surpreendente a
dizer sobre os males da fama e da burocracia, da alienação e da inveja.

Os
judeus de Hollywood, e os judeus americanos em geral, deve ir ver este
filme sobre zonas de conforto equivocada, a fim de romper com um dos
seus: o sentido equivocado de parentesco com o Estado judeu e os judeus
que lá vivem.

Basta colocar, nós não entendemos uns aos outros, os judeus americanos e israelenses. Dançamos
em torno do fato, nós coíbe de examiná-lo verdadeiramente, mas estamos,
como comunidades e como indivíduos, em muitos, muitos aspectos,
totalmente estranhos.

Quando
Hollywood, e os judeus americanos em geral, imagine israelenses, a
imagem muitas vezes varia de adoração a satirizar, de uma raça de
intimidar, se feridos e bem-intencionados, assassinos, para um híbrido
de iídiche / pálido de clichês Liquidação mercantil. Se
é o Mossad de Steven Spielberg ou o Mossad de Zohan, o Canaã Ari do
Êxodo ou o Ari Gold de Entourage ("Eu ensino meu filho a nunca deixar
que as pessoas simplesmente pegar as coisas dele. É o meu sangue
israelense.") Há pouco espaço para pessoas reais - Israelenses real - a tomar forma.

No
coração da "Nota de Rodapé" é um segmento de cinco minutos, um
riotously trágico, reunião hilariante e terrível ainda em um escritório
do Ministério da Educação, que diz mais sobre a vida como ela é
realmente viveu em Israel, do que todas as milhas to-the-moon de celulóide Hollywood tem trabalhado para esbanjar sobre ela.

Não que os israelenses, em geral, olhe para os americanos mais perceptivelmente. Com demasiada frequência, se deu ao trabalho de olhar para todos, é com a miopia de uma desconexão vasta cultural. As
caricaturas humanas vão desde os ingênuos, filantropo americano de
descartáveis ​​"Sallah Shabati" (indicado de Israel primeiro Oscar, em
1964) para o sketch de comédia na televisão esta semana retratar
participantes Birthright Israel tão docemente boçal, incompetente hiper
insta-sionistas.

Por que não podemos ver um ao outro? Por um lado, estamos com medo de olhar. Em algum lugar dentro, nosso senso nos diz que não dita cegueira é bom para o relacionamento. Afinal,
o que se um fator-chave ajudando a preservar os laços entre judeus
americanos e Israel, é a medida de tirar o fôlego para que os dois povos
não podem grok um ao outro?

Em
uma variação gritante sobre o conceito de dois países divididos por uma
língua comum, os judeus americanos e israelenses são dois povos
unificados pela sua falta de que a língua compartilhada, a sua
incapacidade de realmente ler os outros, compreender o outro, saber como
a outros carrapatos, vidas, odeia e ama, diz respeito à família, avalia ameaça, amadurece cedo demais em alguns aspectos e nunca nos outros.

O
abismo em perspectiva é tão acentuada a ponto de ser quase invisível,
já que cada lado se esforça para compreender o outro, nobre, às vezes
inconscientemente, mesmo atrapalhado a comunicação simples - muito
parecido com o casal de verão romance clássico em um resort remoto,
encontrando atração e talvez a segurança no déficit da conversa real.

Israelenses,
afinal, o sentido que os judeus americanos não pode começar a entender o
que se sente ao estar sob a pressão de segurança que sentem por si
mesmos e seus filhos, o profundo, fretes interminável e terrores do
limiar de uma catástrofe. E eles estão certos.

Assim
como americanos sentido judeus que os israelenses não podem começar a
compreender e valorizar a importância do funcionamento da democracia,
das liberdades de oportunidades e de religião e auto-determinação para o
não-judeu, assim como judeu, tanto mulheres como homens, Reforma e
conservadores e secular, bem como ortodoxos, e, para trás e antes de tudo, Palestiniana, bem como Israel.

É por isso que, para os judeus americanos, é preciso uma certa coragem para assistir a um filme como "nota de rodapé." Isso
significa dar um passo grande em direção a tentar ganhar um sentido,
finalmente, da família a partir da qual os judeus americanos são, não
por culpa própria, distante: os israelenses fora do uniforme, nem
heróico nem hediondo, pessoas reais que falar zip -file
palavras formadas e surdo profundo na garganta, dor de pessoas que lêem
e dolorosa e, muitas vezes pensar em uma direção, literalmente oposta à
de seus primos americanos.

Tanto
em Israel e os Estados, as manchetes go-to vai lançar isso como uma
grande tela quadrada-off entre a geopolítica arqui-inimigos de Israel e
Iran.

Mas
se Joseph Cedar, diretor do underdog "nota de rodapé", chega em casa
com um Oscar no final do próximo mês, será em parte o resultado de uma
surpresa vinda de idade, em Hollywood, e talvez na maior judaica
americana comunidade:
vendo israelenses pela primeira vez, não pelo que os judeus americanos
precisa deles para ser, mas por aquilo que são

amen

novamente amen

Filme vencedor transforma os assassinos que dizimam culturas em heróis-santos

Reproduzo critica de Luiz Bolognesi publicada no Estadão durante esta semana "E ganhou a máquina de guerra". Bolognesi fala sobre o Oscar e seus vitoriosos de um ponto de vista muito interessante.

Ao contrário do que parece à primeira vista, a polarização entre Avatar e Guerra ao Terror não traduz uma disputa entre cinema industrial e cinema independente, nem batalha entre homem e mulher. O que estava em jogo e continua é o confronto entre um filme contra a máquina de guerra e a economia que a alimenta e outro absolutamente a favor, com estratégias subliminares a serviço da velha apologia à cavalaria.
Avatar foi acusado nos Estados Unidos de ser propaganda de esquerda. E é. Por isso é interessante. No filme, repleto de clichês, os vilões são o general, o exército americano e as companhias exploradoras de minério do subsolo. Os heróis são o "povo da floresta". A certa altura, eles reúnem todos os ''clãs'' para enfrentar o invasor americano. Clãs? Invasor americano? Que passa? É difícil entender como a indústria de Hollywood conseguiu produzir um filme tão na contramão dos interesses do país e transformá-lo no filme mais visto na história do cinema. Esse fato derruba qualquer teoria conspiratória, derruba décadas de pensamento de esquerda segundo a qual a indústria de Hollywood está sempre a serviço da ideologia do fast-food e da economia que avança com mísseis, aviões e tanques. Como explicar esse fenômeno tão contraditório?
Brechas, lacunas na história. Ou como diria Foucault, a história é feita de acasos e não de uma continuidade lógica cartesiana. A necessidade do grande lucro, da grande bilheteria mundial produziu uma antítese sem precedentes chamada James Cameron. O homem de Titanic tinha carta branca. Pelas regras da cultura do "ao vencedor, as batatas", Cameron podia tudo porque era capaz de fazer explodir as bilheterias mundiais.
Mas calma lá, cara pálida, uma incoerência desse tamanho, você acredita que passaria despercebida? O general americano, vilão? As companhias americanas que extraem minério debaixo das florestas tratadas como o império das sombras? Alto lá. Devagar com o andor, mister Cameron.
Aí, alguém chegou correndo com um DVD na mão. Vocês viram esse filme da ex-mulher do Cameron? Não, ninguém viu? Então vejam. É sensacional. Ao contrário de Avatar, nesse DVD aqui o soldado americano é o herói. Aliás, mais que herói, ele é um santo que arrisca sua própria vida para salvar iraquianos inocentes. Jura? Temos esse filme aí? Sim, o pitbull americano é humanizado e glamourizado, mais que isso, ele é santificado.
Então há tempo.
Guerra ao Terror estreou no Festival de Veneza há dois anos. Por acaso eu estava lá como roteirista de Terra Vermelha, do diretor italiano Marco Bechis, e fui testemunha ocular da história. O filme da diretora Kathryn Bigelow foi absolutamente desprezado pelos jornalistas e pelo público. E seguiu assim. Indo direto ao DVD, em muitos países, sem passar pelas salas de cinema. Até ser resgatado pela indústria americana como um trunfo necessário para contestar Avatar e reverenciar a máquina de guerra e o sacrifício de tantos jovens americanos mortos e decepados em campo de batalha.
Trabalhando num projeto para o mesmo diretor italiano, que pretendia fazer um filme sobre os viciados em guerra no Iraque, eu pesquisei o assunto durante alguns meses. Tudo muito parecido com o filme de Bigelow, exceto por um detalhe. O detalhe é que os soldados americanos que se tornam dependentes da adrenalina da guerra tornam-se assassinos compulsórios e não salvadores de vidas. O sintoma dos viciados em guerra é atirar em qualquer coisa que se mexa, tratar a realidade como videogame e lidar com armas e balas de verdade como um brinquedo erótico. Se Guerra ao Terror representasse nas telas essa dimensão da realidade, seria um filme sensacional, mas não teria levado o Oscar, podem apostar.
Guerra ao Terror venceu o Oscar porque, como nos filmes de forte apache, transforma os assassinos que dizimam outras culturas em heróis santificados. A cena extremamente longa e minimalista em que os jovens soldados americanos em situação desprivilegiada combatem no deserto os iraquianos é o que, se não uma cena clássica de caubóis cercados por apaches? Sem nenhuma surpresa para filmes desse gênero, os garotos americanos vencem, matam os iraquianos sem rosto, como os caubóis faziam com os apaches no velho-oeste. A cena do garoto iraquiano morto, com uma bomba colocada dentro do corpo por impiedosos iraquianos, que literalmente matam criancinhas, tem a sutileza de um elefante numa loja de cristais. Propaganda baratíssima da máquina de guerra.
No filme de Cameron, os na"vi azuis podem ser os apaches que derrotam o general e expulsam a cavalaria americana. Mas isso é apenas uma ficção. Na vida real do Oscar, a cavalaria precisa continuar massacrando os apaches.

Luiz Bolognesi é roteirista de filmes como Bicho de Sete Cabeças e Chega de Saudade
Marcadores: análise, avatar, Cinema, estadão, filmes, guerra ao terror, luiz bolognesi, oscar
3 comentários:

elis disse...

Excelente texto!!!
Finalmente alguém me convenceu a ir assistir Avatar!!
Obrigada!
12:59 PM
Thiago Domenici disse...

Bom que gostou, Elis. Beijos.
10:09 PM
Fernando disse...

Grande texto, tinha lido no Estadão, e é matador, te leva mesmo sem ter visto nenhum dos dois filmes a entender a critinice do cinemão ianque, o triste é assistirmos uma mulher se prestar ao papel de pitbull dos interesses babacas dos boss da indústria das mentiras da ensolarada Los Angeles!
7:54 PM

amen